ARTISTE Violine Jacquot
Je suis Violine Jacquot, artiste peintre autodidacte, née en France et installée aujourd’hui à Lausanne. La peinture m’accompagne depuis l’enfance et, après un parcours professionnel dans le droit, j’ai choisi en 2024 de m’y consacrer pleinement.
Mon travail se construit autour d’un contraste entre de grands espaces minimalistes et de petites présences figuratives peintes avec précision. Le bleu occupe une place centrale dans cette recherche. Je travaille ses variations, ses intensités et ses dégradés pour construire des espaces dont la nature reste volontairement ambiguë : ciel, eau, horizon ou simple surface colorée.
Depuis mon installation à Lausanne, l’atmosphère du lac Léman nourrit profondément mon univers. Je ne cherche pas à représenter le lac ni à produire des paysages reconnaissables. J’en retiens plutôt l’étendue, les changements de lumière, les rapports entre l’eau et le ciel et cette frontière parfois presque impossible à distinguer entre les deux.
Dans ces espaces viennent apparaître de petits éléments figuratifs, principalement des oiseaux. Leur présence introduit une échelle et transforme la perception de l’image : ce qui pouvait sembler abstrait de loin devient, en s’approchant, un espace dans lequel une présence existe. Je les peins volontairement de manière très détaillée, créant une tension entre la précision figurative du sujet et le minimalisme de son environnement.
Le choix de l’oiseau est également lié à la liberté d’interprétation que je souhaite laisser au spectateur. Une figure humaine introduirait immédiatement une identité, un âge, une expression ou une histoire et orienterait davantage la lecture de l’œuvre. L’oiseau permet au contraire d’installer une présence sans imposer de narration. Petit face à l’espace qui l’entoure, il n’est pas pour autant perdu : je le considère comme libre et pleinement à sa place.
La distance du regard fait ainsi partie intégrante de mon travail. Mes peintures peuvent sembler très simples au premier regard, mais leur lecture change lorsque l’on s’en approche et que les détails apparaissent. Dans un monde où les images sont souvent regardées rapidement, cette différence entre perception immédiate et découverte progressive m’intéresse particulièrement.
Mon travail se situe dans cette rencontre entre abstraction et figuration, minimalisme et précision. Je ne cherche pas à transmettre une émotion unique ni à imposer une lecture définie, mais à construire des images suffisamment ouvertes pour que chacun puisse y projeter sa propre expérience.
